刊于2月20日美国《侨报》

　　中新社南宁2月19日电　题：中国画《漓江百里图》为何被美国国会图书馆收藏？

　　——专访中国美术家协会原副主席、漓江画派促进会会长黄格胜

　　中新社记者 林艳华 林浩

　　中国画《漓江百里图》曾作为国礼由中国驻美国大使馆赠予美国总统老布什，并被美国国会图书馆收藏。其作者中国美术家协会原副主席、致公党中央原副主席、漓江画派促进会会长黄格胜，应邀到美国举办学术演讲会，成为第一个在美国国会图书馆讲解中国画文化的中国画家。

　　面对多元文化格局，如何将中国画这门独特艺术，共享于世界，让更多人认识中国传统文化中的笔墨精神，推动中西方文化交流？日前，黄格胜接受中新社“东西问”独家专访。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：您是如何学习并爱上中国画的，中国画有哪些特点，精髓是什么？

　　黄格胜：我对美术的爱好与生俱来，在刚站得稳、会走路的时候，就开始在土墙上涂鸦，直到现在72岁了，也没停过手。画画始终是我热爱并坚持不渝的日常。

　　中国画是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上创作而成的作品，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺及自然等方面的认识。

　　中国画蕴藏着深厚的文学、书法、历史、哲学、政治、社会学功底，彰显着中国文化气度，是展示中华民族良好形象的“名片”，它能展示中华历史长河中各时代特征和风光，凝聚着民族智慧、性格、心理、气质。

　　北宋画家张择端创作的《清明上河图》，以长卷形式，生动记录都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层民众的生活状况，在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的，已经成为国宝级文物，具有很高的历史价值和艺术价值。

　　中国画发展至今，画作门类、画家门派风格众多，在表现题材和内容上逐渐形成山水、人物、花鸟三大画种，具有独特的艺术语言和审美特征，成为中华优秀传统文化的重要组成部分。

　　中新社记者：200米中国画长卷《漓江百里图》的创作过程如何？

　　黄格胜：《漓江百里图》的创作成功，对我而言是意料之外的偶然，但也是一种必然。当年，如果为追求名利而作，也许就画不出来了。

　　当时，有出版社想用中国画的形式来表现漓江，作为桂林人，我欣然接受这个任务。创作中，我发现漓江山水这么美，却没有完整表达它神韵的作品，就产生了创作长卷的想法。

　　《漓江百里图》创作过程不长，但我前后准备了约三年时间。通过步行、骑自行车、坐船等多种方式，往返漓江上下游数十次，画了上千幅写生草图。最后，凭借记忆和对漓江的完整了解，一口气创作了《漓江百里图》。

　　中新社记者：《漓江百里图》产生了很大影响力，它为什么能作为国礼开展文化交流，并被美国国会图书馆收藏？

　　黄格胜：《漓江百里图》画册能作为国礼送给两任美国总统，我也没有意料到。后来，美国国会图书馆专门派人到广西，了解作品创作过程，并把画册带回美国研究。不久后，邀请我前去做讲座，讲述中国画的历史和《漓江百里图》创作过程。听完讲座后，当时的美国国会图书馆馆长对中国画艺术给予很高评价。

　　《漓江百里图》能作为国礼开展文化交流，首先在于漓江山水甲天下，在世界上知名度很高。我走过全球很多风景区，始终觉得漓江风光是最美的景色之一。西方人觉得这幅画能够很好表达漓江山水的美感，具有代表性，就有了收藏的兴趣。

　　其次，得益于中国对外开放进程的加速，西方对中华传统文化艺术了解的兴趣日益浓厚。

　　我最早去美国是上世纪80年代中期，那时中国经济发展水平还不高，西方人对中国文化并不了解，和西方画家作品相比，一些中国画名家作品的售价甚至“低廉”到不可思议。甚至有西方人问我：“中国文化是不是学习日本？”

　　随着中国综合国力增强，西方逐步认识到中国画等中华传统文化艺术的价值，并对此产生了解和学习的兴趣。中国画艺术在世界上的地位日益提高，作品价值也日益提升。

　　中国画作品，虽然只是小小一张纸，但却价值连城，靠的是中华文化高度和历史意义。任何一幅画都是单一而不可重复的，需经过作者长期磨练才能画出来。

　　中新社记者：您认为中国画和西画有哪些差异？中国画创作是否要符合西方审美观念？

　　黄格胜：二十世纪“以西画改造中国画”之风出现，西方素描一度代替中国画“技”“道”合一的基本功训练，一些画家甚至提出中国画应该用西画来改造。

　　创作《漓江百里图》期间，我也曾犹豫是用西方抽象的方式表达漓江，还是传统具象写实的方式来展现，经过认真考虑，我选择了后者。

　　中华文化是庞大的系统，和西方文化相比，有自己的特征特色，不能互相取代，但可以相互影响。作为中华优秀传统文化中的一部分，中国画发展有相对稳定的运行模式和节奏，不应随西方人喜好而改变轨迹。

　　我们可以吸取西画在造型能力、色彩表现等方面的优秀创作方法，补充自己的不足，但不能照抄照搬异国他乡的整体文化。

　　中新社记者：当下，中国画如何更好实现创新发展？

　　黄格胜：中国画随着时代发展而发展，应该从传统中继承优秀元素。

　　中国画的创新不能依赖寻找新的题材，或闭门造车，琢磨绝招特技，而应创造新的主题思想内容，产生新的意象精神。

　　面对多元文化格局，中国画创作应该保持笔墨纯粹，年轻画家要更深入学习传统文化，提高修养和艺术审美能力，创造新的风格特色。

　　艺术家只有真情投入，甘于寂寞，苦练笔墨结构，提高文艺修养，适当运用新物质材料，才能助推中国画实现创新发展。

　　中新社记者：作为漓江画派的掌门人，您认为漓江画派如何更好展现中国传统绘画艺术的精髓，推动国际美术交流合作？

　　黄格胜：美术不是空中楼阁，与社会生活息息相关，用自己独特的语言，记录反映历史变迁。

　　漓江画派以《漓江百里图》为开山之作，其最大特色是写生化和生活化，具有典型南方式的温润、平和、鲜活、亲情、大气和开放特点。

　　作为地方画派来说，漓江画派艺术家首先要以广西为地域特点潜心创作，让作品更好展现广西风情和中国传统绘画艺术的精髓。

　　美术是无国界的语言，推进国际美术交流，可以传达中国善意，化解误读。广西与东盟地缘相近、人文相通，漓江画派正努力打造国际知名艺术品牌，推动广西与以东盟为重点的“一带一路”沿线国家和地区交流合作。

　　近年来，以广西艺术学院为依托，我倡导成立新中国第一所以“中国画”称谓命名的本科二级学院——广西艺术学院中国画学院，培养了数千名学生，遍布全球各地。

　　漓江画派组织开展“马来西亚·广西文化舟——漓江画派精品展”“漓江画派丝绸之路行”等活动，推出一批精品力作；画派画家到柬埔寨、泰国、韩国等地采风访问，与当地艺术家交流切磋，传播中国水墨艺术。

　　下一步，漓江画派还将策划到以东盟为重点的“一带一路”沿线国家办画展，推动广西成为中国—东盟美术交流合作的桥梁纽带。（完）