首届中国戏曲音乐传承与发展学术研讨会在桂林举行
摘要提示:研讨会设四场学者交流和圆桌会议,围绕传统剧种音乐形态与唱腔表演、地方剧种音乐文化、传统戏曲的当代价值与传承策略、当代戏曲作品的音乐创编四大议题展开深入研讨。
中新网广西新闻9月18日电 (覃代楷 梁诗瑶)9月11日至13日,首届中国戏曲音乐传承与发展学术研讨会在广西桂林举行。本次研讨会由人民音乐出版社与广西师范大学共同主办,人民音乐出版社《音乐研究》编辑部与广西师范大学音乐学院联合承办,研讨会主题为“当代中国戏曲音乐的传承与发展”。
广西师范大学党委常委、副校长林国庆,人民音乐出版社期刊中心主任、《钢琴艺术》执行主编李航编审出席开幕式并致辞。来自中国音乐学院、中国艺术研究院、华中师范大学、中国戏曲学院、安徽师范大学等高校和艺术科研院所的专家学者及师生代表共同参加。
林国庆在致辞中指出,戏曲是中华文化的瑰宝,戏曲音乐承载着中华民族的历史记忆、文化基因和审美追求。本次研讨会聚焦戏曲音乐,对于坚持守正创新、推动戏曲音乐现代化、回应新时代观众审美需求具有重要意义。
李航表示,希望以此次会议为契机,深化出版机构与高校合作,推动戏曲音乐研究、创作、表演与教学领域的交流互鉴。
图为会议现场。王天丽 摄
研讨会设四场学者交流和圆桌会议,围绕传统剧种音乐形态与唱腔表演、地方剧种音乐文化、传统戏曲的当代价值与传承策略、当代戏曲作品的音乐创编四大议题展开深入研讨。发言主题覆盖秦腔、豫剧、桂剧、庐剧、歌仔戏、上党梆子等十余个剧种,议题宏富、视角多元。与会学者从戏曲创腔、唱腔发展、剧种音乐形态、地方戏曲文化生态、创腔机制与人才培养等维度展开对话,既有对传统声腔规律和剧种本体的深入辨析,也有对当代创作实践和传播路径的理性反思。
与会学者普遍认为,地方戏曲创新必须建立在对传统唱腔、方言和表演方式充分认识的基础上,现代作曲技术须尊重剧种传统和声腔规律;守正与拓新不可割裂,应坚持以唱腔为核、以伴奏为用,推动创作者、演绎者与受众审美同向互动。针对戏曲音乐发展困境问题,学者们提出要激活创腔机制,强化人才支撑,扎根民间土壤,构建本土技术理论体系,探索“观众爱听、演员爱唱、百姓爱传”的活态传承路径。
据悉,这是《音乐研究》编辑部首次与地方高校联合承办全国性学术研讨会,学术含金量高、示范意义强。会议重申戏曲音乐的本体地位,为破解“文学先行、音乐后置”的错位格局、构建中国戏曲音乐自主知识体系指明了方向,在同质化困境、演员创腔能力激活等关键议题上凝聚了“守正拓新”共识。
此次研讨会为不同地区、不同剧种学者搭建了深度对话平台,对于推动戏曲音乐传承发展、服务文化自信自强和社会主义文化强国建设具有重要意义。(完)
























京公网安备 11010202009201号